Поиск по этому блогу

воскресенье, 21 сентября 2014 г.

Neuro Dubel. 25 лет «эрекции» на белорусской рок-сцене



Просматриваю клипы «Дюбелей». И уже почти час как из подкорки с каждым днем забывающейся памяти, сознание проецирует нехитрые «кадры» и образы моей противоречивой юности конца 90-х годов прошлого века.… С привычным тогда антуражем дешевого вина, запахом масляных красок, «паленой» водки и надменно-деланного выражения лица коменданта студенческого общежития. Но вот среди всего этого «дешевого», обыденного, приторно-паленого и тривиального, динамик магнитофона воспроизводит такие узнаваемые, запоминающиеся голос и мелодию. Вопреки обстоятельствам, звучащие по-настоящему. Ведь рок – это, прежде всего искренность. Искренность, которую даже спустя 25 лет «судьба в ушанке» не «переехала комбайном».
Если честно, то я не являюсь доморощенным «фанатом» группы, мне просто нравится их творчество. С самого начала, с первого альбома попавшего мне в руки, я как-то «по умолчанию» воспринял эту «неформатную», гротескно-грубую, но одновременно, откровенную и чувственную поэтическую энергию. И если рассматривать белорусскую рок-музыку как некий образный живой организм, то «Нейро Дюбель», лично у меня почему-то ассоциируется не с чем иным как именно с главным её «половым признаком» о котором не принято говорить в «приличном обществе», и, тем не менее, выполняющем едва ли не основную, жизненно важную функцию («Все что есть – естественно»). Проще говоря, без «Дюбелей» белорусский рок не был бы «полноценным».

«По дорогам ветреным…»

Пятница, 19 сентября. Неспешно шагаю по направлению к брестскому клубу «City», а некое опосредованное ностальгическое  чувство «грешит» образами тех лет, когда сквозь мутную пелену «измученного нарзаном» юношеского максимализма, концерты «Дюбелей» проходили в полуподвальных помещениях и «полуподпольных» условиях. В те времена все казалось проще, но одновременно, было сложнее. Белорусский рок, существовавший тогда в андеграундном, зачаточном состоянии был тем самым «запретным плодом» который и являлся «сладким» символом поколения проклепанных курток-«косух», потертых джинс и безусловной «молодецкой удали» на фоне постсовкового ландшафта мозговых извилин, где, словно по разнарядке «петушиные фермы производят сперму».
С весьма неуместной улыбкой оглядываю контингент собравшихся на крыльце клуба. Первое что бросается в глаза, так это разительный визуальный контраст с «персонажами» из «прошлого времени». Хотя бы еще пятнадцатилетней давности. Внешняя атрибутика как способ самовыражения уже давно исчерпала себя и вышедшие покурить, более не вызывают недоуменно-вопросительных взглядов прохожих или сердобольно крестящихся бабушек. И, если честно, сейчас все эти «ирокезы», «дестрои», «феньки» и прочие «фишки» выглядели бы как минимум странно, если не откровенно карикатурно. Рок как форма протеста, как бунт против системы
общественных стереотипов в последние годы находится в совершенно иной плоскости, и напоминает о себе, пожалуй, лишь только перманентными публикациями в СМИ о запрете концертов и «черных списках» в идеологических отделах. Единственное что выделялось на фоне общей обыденности, так это некоторое количество «байков» и небольшая колоритная группа из брестского мотоклуба «Пасека» обеспечивающая охрану концерта.
- Привет! – на плечо ложится чья-то рука. Оборачиваюсь и вижу перед собой знакомые черты изменившегося с годами лица старого знакомого. Подобные «юбилейные» мероприятия, это еще и своеобразная площадка для встречи тех, с кем общался в юности, и кого мог не видеть много лет. В этом нет ничего удивительного, ибо время не стоит на месте, но, тем не менее, музыкально-ценностный «базис» сформировавшийся в подростковом возрасте, так или иначе, остается на всю жизнь. И в этом смысле весьма актуально и недвусмысленно интерпретируется экзистенциональное понимание слов о том, что рок – это все-таки судьба. Как условие, как фатум человеческой «вещи в себе».
Однако, на часах почти полседьмого. Пора идти в зал.

«Вот таким вот способом я сделался счастливым…»

Прохожу «фейс-контроль», у билета на флаере отрывается «корешок» и я попадаю в затемненное помещение…
Несмотря на означенное время, сам концерт начался лишь спустя сорок минут после оного, а до этого, на пустой сцене группу «разогревали» звучащие из динамиков кавер-версии известных хитов Фредди Меркьюри и Майкла Джексона. Технические «неувязки»? Как знать…
За несколько минут до начала оглядываю «подтягивающихся» местных поклонников и ценителей творчества «Дюбелей», коих набралось немногим более сотни. По моим наблюдениям, средний возраст большинства где-то в рамках «25+», однако, среди всей этой «серьезновозрастной» массы, довольно неожиданно выглядели белые банты и безупречно отглаженные брюки детей, примерно лет десяти. Не иначе, как кто-то из «старой гвардии» решил
вывести отпрысков под «свет софитов». Что ж, вкус, как известно, прививается с детства. Но вот на сцене появляются…
Нет, не музыканты, а ведущий из промо-группы «Белый Абажур». После представления партнеров и спонсоров т.к. по его же словам, «отбить» затраты на концерт одной лишь продажей билетов представлялось нереальным, раздачи призов и собственно, рекламы организаторов, его сменяют сами «юбиляры».
- Здравствуй Брест! Рады всех вас видеть – раздается из микрофона сквозь неутихающий приветственный рев… - ваш город существенно отличается от Минска, но эти отличия не выразить без мата,… а нас сегодня очень просили не материться. Мы все простые люди, поэтому не стесняемся «отрываться» несмотря на то, что нам уже даже не двадцать пять, а лично мне – сорок два. Если возникнут какие-то вопросы, обращайтесь прямо к нам. Единственная просьба, все нащи концерты уже традиционно всегда проходят без драк потому что все наши песни о любви…
Раздается гитарный драйв и барабанный ритм… одним словом, - понеслись!



«Belarus Uber Alles!!!»

Сразу оговорюсь и, пожалуй, даже принесу свои извинения за то, что на данном концерте мне не удалось соблюсти «дистанцию» необходимую в моей профессии. Буквально со второй композиции на автора этих строк нахлынули эмоции, и… я попросту растворился в толпе всей этой «расплескавшейся» по залу атмосферы, несмотря на то, что заблаговременно занял удобное место поближе к сцене. Честно говоря, я даже и сам не понял, как это случилось…
Думаю, не стоит даже пытаться облечь в слова все свои ощущения за прошедшие два часа, все обрывочные мысли и происходящее как на сцене, так и за её пределами. Я как будто вернулся как минимум на 10-12 лет назад, в свое естественное, «первобытно» - юношеское состояние, и посему, остановлюсь лишь на нескольких, особенно мне запомнившихся моментах.
В первую очередь, это какая-то сама собой разумеющаяся органично-эмоциональная раскованность музыкантов, их внутреннее единение с залом на протяжении всего мероприятия. Так сказать, «без напряга и понтов» даже, несмотря на обливающегося потом Куллинковича. Его неподдельная и неподражаемая мимика, хождения со сцены «в народ», энергию, живое общение, экспромтные стихи и анекдоты попросту невозможно уложить в некие «сценарии» концертных шаблонов. Поэтому, лично для меня представляются довольно надуманным сравнение сценического поведения главного «Дюбеля» с О. Гаркушей или даже с П. Мамоновым. Не
стоит пытаться проводить параллели у «красного с круглым», и в этом смысле, Куллинкович поистине – несравненен.
Другим, не менее актуальным моментом запомнившемся мне на мероприятии, стало то, что уж точно не было согласованно с идеологическим отделом областной филармонии. Нет, это даже не двусмысленность некоторых текстов и даже не осознанная замена слов «поминки» на «Дожинки» в припеве композиции «Ехали уроды». Совершенно неожиданно, но довольно отчетливо из микрофона Александра вдруг пронеслось… «Слава России!» растворившееся в недоуменном гуле зала. Но, как и следовало ожидать, это оказалось лишь своеобразной «проверкой на вшивость».
- Я прошу всех присутствующих понять, что мы живем в Беларуси и наша Родина – Беларусь, а не Россия, как бы кому-то там этого не хотелось… это наша страна и мы – белорусы, а не россияне! Belarus Uber Alles! Belarus Uber Alles!!!
На этом можно было бы и закончить, если опустить двойной выход на «бис!», автографии и фотографии на память, благодарности, если бы не впечатление, что… как мне показалось, брестская публика не оставила равнодушными и самих музыкантов. Ибо как по другому объяснить тот факт, что в эмоциональных порывах Куллинкович так и не смог выполнить просьбу, по видимому, сходящую из «вышестоящих инстанций», относительно мата?

«Время распрощаться…» или творческий «стояк»

Вот вроде бы и все. Праздник окончен, последние аккорды затихли, но… «музыка продолжается» отбивая
эмоциональный ритм приподнятого настроения через наушники, а я, в компании старых знакомых несу свое тело в бар, несмотря на стойкое ощущение перспективы завтрашнего «утром не проспалися, ведь вечером старалися». Но это в принципе и не важно. Важно другое.
В данной репортажной статье я не случайно попытался сделать акцент на возрастные категории, сравнивая «было» и «есть» в нашем «здесь и сейчас» на довольно контрастных нотах. Равно как и не случайно сравнил белорусский рок с живым организмом, а «Нейро Дюбель» с его половой, «эрегированной» репродуктивной «функцией». В самом лучшем смысле этого понятия, т.к. вспомнил, что однажды, отвечая по телефону на стандартно-«дежурный» вопрос «как дела?», один мой товарищ лаконично произнес: «Стоит!». И этим было все сказано, ибо я интуитивно понял, что у него «все хорошо» без излишних деталей, а также, не вдаваясь в подробности. Нечто подобное можно сказать и об этом концерте.
Глядя на естественность, открытость и непринужденность происходящего на сцене, воспринимая и чувствуя непосредственность и даже уникальность текста и музыки, я как-то неожиданно даже для себя осознал, что коль уж спустя 25 лет полноценной «половой» деятельности «Дюбеля» ощущают на сцене истинный творческий «стояк» безо всяких онанистически-звездных, наигранных «спецэффектов», то и по сей день в белорусском роке «все хорошо». Он живет и развивается согласно и, одновременно, вопреки всем законам и правилам… словно «резиновое солнце под потолком» над которым «звездочки мерцают», словно известный фаллический символ среднего пальца, несущий со временем неизменный смысловой «посыл», словно мат, звучащий не пошло и не оскорбительно, а лишь подчеркивая эмоцию отношения…
Хотя, на самом деле, это не так уж и важно. Важно другое…

Александр Ахмач
(фото автора)